Beyond the Exhibit-314
2018, Kunsthall 3.14 - Bergen Norway
Negar (Zahra) Alemzade Gorji
Split, 2017
Single Channel HD Video, 20:30 Min
Mustafa Choobtarash, "Lazy bomb", 2018
Shahryar Rezaei, "Wound", 2017
Mixed Media, 80 x 13 x 8 cm.
Fahime Haghighi, "Grandma is Deid"
2017, Acrylic on Canvas
Sara Hosseini Sefiddashti, "Her Face, 2017
Acrylic on Canvas, 120 x 80 cm.
Roohangiz Safarinezhade,"ASP", 2018
sculpture,Bronze 30 x 30 x 20 cm.
Farzin Shadmehr, Heroes Reloaded, 2017
C-Print Photography, 80 x 120 cm.
Alireza Nekouei, "Befor the Rain", 2017
Acrylic on Canvas, 45 x 50 cm.
Beyond the Exhibit 314
Contextualising of the Emerging Iranian Artists
Exhibition 2nd March to 15st April 2018
KUNSTHALL 3.14, Bergen, Norway
Curated by: Shahram Entekhabi and Asieh Salimian
Participating artists (among others): Negar Alemzade Gorji ; Mostafa Choobtarash ; Negar Ghiamat ; Fahime Haghighi ; Sara Hosseini Sefiddashti ; Roohangiz Safarinezhad ; Shahryar Rezaei ...
2nd March 2018, Panel discussion organized in conjunction with exhibition:
Impacts on the Iran art scene today
with: Lise Rakner, Professor Department of Comparative Politics, University of Bergen ; Toril Hansen from PEN Vestlandet ; Malin Barth, Director of Kunsthall 3.14 ; Shahram Entekhabi and Asieh Salimian
Beyond the Exhibit 314
(scroll down for Farsi)
The concept behind Beyond the Exhibit 314 originates from the recognition of the absence of a formal institutional framework for contemporary art in Iran, as well as the lack of international engagement and deficiencies in the field of education. Initially, a few alternative and experimental galleries outside the mainstream art market emerged, offering a different perspective on art. However, the current gallery system is primarily driven by economic speculation and imitation, influenced by buyers from the Arab Emirates, Western art agents, and a focus on decorative art. Consequently, this has led to a singular market that deviates significantly from the values of the global art community.
Owing to decades of embargo and subsequent domestic upheaval, artistic endeavors addressing genuine social issues and establishing a social connection through art have largely been neglected in major Iranian cities. The embargo and political instability have eroded various forms of art-relatedness. In the search for cultural identity, contemporary art in Iran often turns to past dynasties and historical events predating the Islamic Revolution. The present and future, such as the Iran-Iraq war or the realities of living in an Islamic republic, are scarcely represented in this quest for identity. Conversely, the portrayal of Iranian art in the Western world is predominantly shaped by a few Western curators who detach a limited number of contemporary works from the broader gallery system. Based on these observations, Factory TT aims to act as agents of an alternative Iranian contemporary art movement.
The exhibition project, Beyond the Exhibit 314: Contextualizing Emerging Iranian Artists, introduces young artists from Iran who were born after the Islamic Revolution of 1978/1979. All participants have completed their university education and aspire to work as full-time artists. While most of them migrated from other cities to Tehran, six participants reside in Karaj, Kerman, and Isfahan. The selection of artists prioritized their social engagement in their artistic practice, with their exhibition background playing a secondary role. The exhibition's title suggests that the project extends beyond the mere display of artworks. Each exhibition contribution is accompanied by interviews with the participants, which are initiated, directed, and filmed by the artist Shahram Entekhabi. These video clips provide insights into the artists' careers, social standing, production conditions, and thematic interests. Beyond the Exhibit is designed as an ongoing series of exhibition projects to be held at various locations in Germany and abroad.
Asieh Salimian
2018
بررسی زمینه های پیدایش اثرِ هنرمندان نوظهور ایرانی
کیوریتورها: شهرام انتخابی ; آسیه سلیمیان
از جمله هنرمندان شرکت کننده: مصطفی چوب تراش ; سارا حسینی ; فهیمه حقیقی ; شهریار رضایی ; روح انگیز صفری ; نگار زهرا عالم زاده گرجی ; نگار قیامت
دوازدهم اسفند ۱۳۹۶ تا ۲۶ فروردین۱۳۹۷
کونست هال ۳۱۴, برگن, نروژ
یازدهم اسفند ۱۳۹۶ جلسه بحث و گفت و گو پیرامون موضوع: صحنه هنر امروز ایران
با حضور: لیز راکنر، پروفسور دپارتمان سیاست تطبیقی دانشگاه برگن ; توریل هانسن، انجمن جهانی قلم ; مالین بارث، مدیر هنری موزه ی کونست هال ۳.۱۴، برگن, نروژ ; شهرام انتخابی و آسیه سلیمیان
نقطه شروع فراتر از نمایش ۳۱۴، مشاهده عدم وجود سیستم نهادی برای هنر معاصر در ایران، فقدان تبادل بین المللی و نقص در زمینه آموزش بود. در اوائل شکل گیری صحنه هنر معاصر در ایران به خصوص تهران، تعداد محدودی گالری به صورت زیرزمینی فعال بودند، که دور از بازار رویکردی بر اساس هنر تجربی داشته اند و استفاده از روش و مدیوم های جدید را پشتیبانی می کردند. امروز تحت تاثیر خریدارانی از امارات متحده عربی و واسطه گران هنرغرب اکثر گالری ها ساز وکاری توسعه یافته در پیش گرفتند که در آن جنبه ی تزئینی و گمانه زنی اقتصادی نقش اصلی را بازی می کند. بر این مبنا، بازاری داخلی به وجود آمده که با ارزش های هنر انتقادی بین الملی کمتر در ارتباط است. امر هنری که نشان دهنده ی مسائل اجتماعی واقعیست و پیوندی را با جامعه در هنر بازتاب می دهد، در شهرهای بزرگ ایران تحت تأثیر تحریم های دهه های گذشته و بی ثباتی داخلی قرار دارد. تولیدات هنر معاصر ایران اغلب هویت فرهنگی خود را در سلسله های گذشته و فرایندهای تاریخی قبل از انقلاب اسلامی دنبال می کنند. موضوعاتی مانند مسائل مربوط به کار، جنگ ایران و عراق، یا شرایط زندگی واقعی در جمهوری اسلامی و به طور کلی زمان حال و آینده، کمتر نقشی در هویت یابی هنری بازی می کند. از سوی دیگر، تصویری از هنر معاصر ایران در غرب توسط برخی از مظنونین همیشگی ارائه می شود، که بدون در نظر گرفتن محتوا و روبرویی با وضعیت موجود، در خلوت آثاری را در یک سیستم گالری منحصر به فرد می یابند. با این تفاسیر فاکتوری تی تی هدف خود را معرفی تصویری بروزتر و متنوع تر از هنر معاصر ایران قرار داده است. فراتر از نمایش ۱ زمینه های پیدایش اثرِ هنرمندان نوظهور ایرانی را بررسی کرده و عمدتا هنرمندان ایرانی را که بعد از انقلاب اسلامی ۱۳۵۷ به دنیا آمده ا ند معرفی می کند. هنرمندان دعوت شده به این پروژه دانش آموخته هنر از دانشگاه های ایران هستند و در تلاشند که به عنوان هنرمند تمام وقت فعالیت داشته باشند. اکثرا از شهرهای دیگر به تهران آمده و پنج هنرمند در اصفهان و کرمان و کرج زندگی می کنند. عنوان نمایشگاه حاکی از این است که این پروژه ها فراتر از ارائه آثار هنری هستند. در انتخاب هنرمندان؛ شخصیت، حضور در صحنه ی هنر و دغدغه اجتماعی و بیان هنری شان اهمیت بیشتری نسبت به لیست نمایشگاه های آنها دارد. مصاحبه با تک تک هنرمندان شرکت کننده سهم مهمی در شکل گیری این نمایشگاه ها دارند، که به وسلیه هنرمند شهرام انتخابی و آسیه سلیمیان کارگردانی و فیلمبرداری می شوند. این کلیپ های ویدئویی اطلاعاتی در مورد حرفه، موقعیت اجتماعی، شرایط تولید و تم آثار آن ها ارائه می دهد. به طور کلی این فیلم ها تصویری بسیار شخصی از وضعیت کنونی هنرمندان در ایران را نشان می دهد. فراتر از نمایش به عنوان مجموعه ای پیوسته برنامه ریزی شده است، که پروژه های نمایشگاهی به همراه جلسات بحث و گفتگو در نقاط مختلف ایران و خارج از کشور را برگزار می کند. نگار زهرا عالم زاده گرجی ؛ پس از گذراندن دوران کاری به عنوان وکیل، به صورت انحصاری به هنر رو آورده و کلیشه و نقش و طبقه بندی جنسیت را در ویدئو و نقاشی هایش زیر سوال می برد. مصطفی چوب تراش ؛ با طنز و رویکردی شخصی با تاریخ روبروست، و در چیدمان و نقاشی هایش یک نوع بازخوانی تاریخی با رویکرد نقد طنز آمیز اجتماعی و فرهنگی حضور دارد. نگار قیامت در فتوگراف ها و نقاشی هایش به آسیب پذیری انسان و حساسیت طبیعت اشاره و آنها را محوراصلی آثارش قرار داده. فهیمه حقیقی در اصفهان زندگی می کند. نبود امنیت، جستجوی حریم شخصی و مصائب کودکان در جامعه را بررسی کرده و آن سوژه اصلی نقاشی هایش است. سارا حسینی سفید دشتی نقاشی ساکن اصفهان است که وضعیت زنان در جامعه، به ویژه اثرات حملات اسید پاشی و به طور کلی خشونت اجتماعی علیه زنان را مطرح می کند. روح انگیز صفری نژاد ؛ نگاهی انتقادی به مصرف گرایی انداخته و به تاثیر جامعه صنعتی بر محیط زیست می پردازد. شهریار رضایی ؛ مجسمه ساز و فعال در چیدمان های فضای عمومی است، در آثار وی دغدغه های اجتماعی مردم آزادی وطن و مهاجرت، مشهود است
آسیه سلیمیان
۱۳۹۷ فروردین